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Pablo Picasso (1881-1973) Lampe Femme atelier Madoura

Rare belle céramique 50 signée Picasso et Madoura. Modèle d'ordre sculptural désignant une forme anthropomorphe répertorié et intitulé -Lampe Femme- (Référencée page 153 et 154 du catalogue raisonné par A. Ramié) figurant un vase en faïence tournée à décor peint au engobe polychrome partiellement gravé au couteau. Pablo PICASSO (1881-1973) Suzanne DOULY-RAMIÉ (1905-1974) & Georges RAMIÉ (1901-1976) pour MADOURA éditeur, inscription numérotée 166/200 en peinture noire avec les timbres en creux de la poterie Madoura Plein Feu et Edition Picasso sur le dessous. La céramique est proposée en bon état d'origine : pas de fêle ni éclat, à noter quelques petites salissures superficielles et éraflures habituelles. Dimensions: hauteur 31 cm X 17 cm de large. La lampe Femme est une pièce vraiment remarquable dans l'œuvre céramique de Picasso. En effet l'artiste crée une sorte d'illusion avec deux femmes distinctes visibles en regardant la lampe de différentes manières, tout d'abord nous voyons la figure de la femme faite à partir de la forme physique de la lampe ou elle tient ses mains jointes et son corps a taille resserrée se prolonge par un col formant la tête, son corps est gracieux et si l'on regarde de plus près, un visage émerge, ce qui était autrefois les bras apparaît une bouche qui sourit doucement et retient des grands yeux aux sourcils broussailleux de ce visage féminin.

Picasso fait son premier essai à la poterie Madoura le 26 juillet 1946 après avoir rencontré Georges et Suzanne Ramié, intéressé par la malléabilité de la terre, il crée en 24 ans quelques 4000 pièces en éditions limitées toutes gravées du cachet Madoura. Picasso a joué avec les formes, les styles, les outils et les techniques, osant tout et ne s’interdisant rien, il a décoré plats, assiettes et autres pièces de forme avec ses thèmes favoris. Il transforme la matière et crée de véritables sculptures émancipées de toute logique pratique. Exposées pour la première fois à la Maison de la Pensée française en 1949, les céramiques de Picasso ne s'attachent pas aux techniques de la céramique traditionnelle. L'artiste réalise le décor sur des formes traditionnelles comme des pichets, des assiettes ou des objets moins traditionnels et non destinés à être décorés, comme les éléments utilisés lors des cuissons. Picasso est fasciné par les couleurs obtenues par le hasard de la cuisson ; il va ainsi tester une multitude de « recettes » dans la fabrication des engobes. Le travail de céramiste de Picasso ne s'est pas limité au décor puisqu’il dessine ses propres formes.
Reconnu comme un maître artistique légendaire à ce jour, Pablo Picasso est l'un des artistes modernes les plus influents du XXe siècle. Né le 25 octobre 1881 à Malaga, en Espagne, Pablo Picasso était un enfant prodige reconnu comme tel par son père, professeur d'art, qui l'a habilement guidé. Le petit Museo de Picasso de Barcelone est principalement consacré à ses premières œuvres, qui comprennent des rendus étonnamment réalistes de moulages de sculptures anciennes.Picasso était un rebelle dès le début et, à l'adolescence, a commencé à fréquenter les cafés de Barcelone où se réunissaient les intellectuels. Il se rend bientôt à Paris, la capitale de l'art, et s'imprègne des œuvres d'Edouard Manet, de Gustave Courbet et d'Henri de Toulouse-Lautrec, dont le style sommaire l'impressionne beaucoup. Puis ce fut un retour en Espagne, un retour en France, et encore un retour en Espagne - le tout dans les années 1899 à 1904. Avant de tomber sur le cubisme, Picasso est passé par un nombre prodigieux de styles - réalisme, caricature, période bleue et la période rose. Ces styles distingués sont apparents dans les œuvres originales uniques ainsi que dans les céramiques, lithographies, linogravures et gravures de Picasso qu'il a créées plus tard dans sa vie. La période bleue date de 1901 à 1904 et se caractérise par une palette à prédominance bleue et se concentre sur les parias, les mendiants et les prostituées. C'est à cette époque qu'il réalise également ses premières sculptures. L'œuvre la plus poignante du style, La Vie (1903), actuellement située au Museum of Art de Cleveland, a été créée à la mémoire de son ami d'enfance, le poète espagnol Carlos Casagemas, qui s'était suicidé. La peinture a commencé comme un autoportrait, mais les traits de Picasso sont devenus ceux de son ami perdu. La composition est guindée, l'espace comprimé, les gestes raides et les tons à dominante bleue. La période rose a commencé vers 1904 lorsque la palette de Picasso s'est éclaircie et est dominée par les roses et les beiges, les bleus clairs et les roses. Ses sujets sont les saltimbanques (gens du cirque), les arlequins et les clowns, qui semblent tous muets et étrangement inactifs. L'une des premières œuvres de cette période est Family of Saltimbanques (1905), actuellement à Washington, DC à la National Gallery, qui dépeint un groupe d'ouvriers de cirque qui semblent aliénés et incapables de communiquer les uns avec les autres, dans un décor unidimensionnel. Espace.En 1905, Picasso se rend momentanément en Hollande, et à son retour à Paris, ses œuvres prennent une aura classique avec de grandes figures masculines et féminines vues de face ou de profil distinct, comme dans l'art grec primitif. L'un des meilleurs exemples de ce style se trouve à la Albright-Knox Gallery de Buffalo, NY, La Toilette (1906). Plusieurs pièces de ce nouveau style classique ont été achetées par Gertrude Stein (la mécène et écrivain) et son frère, Leo Stein.Avec son tableau révolutionnaire de 1907 Les Demoiselles d'Avignon , Picasso, avec Georges Braque, a développé un style révolutionnaire d L'art moderne qui s'est formé en réponse à l'évolution rapide du monde moderne : le cubisme. Il a simplifié et déformé des figures et des objets en plans géométriques, incluant souvent des éléments de texte et de collage dans ses œuvres.Picasso a aimé créer son art dans de nombreux médiums artistiques différents tout au long de sa vie et, en temps voulu , est devenu un maître dans chaque médium. Des céramiques de Picasso aux peintures en passant par les lithographies, les gravures et les linogravures, toutes ses œuvres témoignent de ses compétences artistiques. Il existe même des tirages Picasso signés à la main qui valent plus que des œuvres originales uniques.


Catégorie : Oeuvres d'art
Style : Art Déco
Epoque : 20ème siècle

Prix sur demande



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